Créons et imaginons
une cité à votre image
Identité visuelle
Faire de vos façades un lieu d'exception
Des œuvres murales d'envergure qui valorisent l'espace public, racontent votre histoire et offrent aux habitants un cadre de vie inspirant. Une solution simple et populaire pour développer durablement l'attractivité de votre territoire.
Quelles surfaces peuvent être valorisées ?
Une œuvre artistique bien pensée est favorable à l'embellissement de nombreuses surfaces : pignon de maison, façade d'immeuble, complexe sportif ou culturel, école, bloc technique, château d'eau... Vous découvrirez au fil de ces pages des exemples d'habillage mural en intérieur comme en extérieur, adapté à chaque support et à chaque projet.
Développer un urbanisme vivant en Bretagne
Trompe-l'œil d'habillage de façades, portrait de personnages, paysages locaux & peinture contemporaine de Street art
Le muralisme, un outil artistique apaisant pour embellir le cadre de vie de vos habitants, crée de la valeur culturelle & dynamise l'image de votre territoire au-delà des frontières.
TREMELPatrimoine historique
Une œuvre pensée pour raconter le tissu local en mettant à l'honneur les monuments phares du territoire. En transformant cette façade vide en une véritable vitrine identitaire, cette œuvre devient un repère visuel accueillant pour les habitants comme pour les visiteurs.
Trémel
À Trémel, cette fresque murale réalisée sur le pignon de la mairie s'inscrit dans une démarche de revitalisation du centre-bourg et de valorisation de l'espace public.
Située sur un axe stratégique reliant la RN12 au littoral, notamment vers Locquirec, Plestin-les-Grèves, Saint-Michel-en-Grève et Lannion, cette peinture murale capte à la fois le regard des habitants et des visiteurs de passage.
L'œuvre représente le village et ses éléments emblématiques à travers une composition inspirée d'un carnet de croquis, traitée en teintes sépia pour renforcer son caractère patrimonial et intemporel.
En contraste, un chardonneret élégant vient apporter une touche de couleur vive en partie haute, symbole de la ruralité et point d'accroche visuel fort qui attire immédiatement le regard des automobilistes allant vers la RN12.
Cette fresque murale à Trémel illustre une approche artistique adaptée aux attentes des collectivités, privilégiant l'intégration, la mise en valeur du territoire et une esthétique accessible, loin des codes du graffiti urbain classique.
PLESTINPatrimoine maritime
Ici, le mur ne se contente plus de borner l’espace : il devient une balise, artistique. Un coup de pinceau bien pensé qui vitalise le centre-ville, guide le regard et s'impose comme un véritable repère au cœur de son territoire.
Fresque maritime à Plestin-les-Grèves
Valorisation du patrimoine maritime breton. À Plestin-les-Grèves, commune littorale du Trégor, cette fresque murale en trompe-l'œil s'inscrit dans une démarche de valorisation du patrimoine architectural, maritime et historique local.
Réalisée en couleurs, cette peinture murale met en scène l'esprit paisible du village, véritable trait d'union entre terre et mer. La composition propose une immersion dans un univers authentique, mettant en lumière le site gallo-romain du Hogolo, témoignage précieux de l'histoire du territoire. En arrière-plan, l'anse de Toul an Héry se dévoile, animée par des vieux gréements évoquant les racines maritimes et l'identité bretonne de la commune.
L'ensemble de la fresque a été conçu pour refléter un cadre de vie naturel et serein, typique du littoral breton. Chaque détail, des vestiges archéologiques aux bateaux traditionnels, participe à la mise en valeur des richesses locales.
Ce projet de fresque murale à Plestin-les-Grèves contribue à l'embellissement du cadre de vie et s'inscrit dans une dynamique de valorisation des communes du littoral situées entre Saint-Brieuc, Perros-Guirec, Morlaix et Brest.
Cette fresque murale illustre pleinement l'intérêt des projets artistiques pour les collectivités du Trégor, en renforçant leur attractivité touristique et en valorisant leur identité culturelle bretonne.
MORLAIXHistoire de corsaires
À Morlaix, face aux mâts des bateaux, cette fresque XXL ne se contente pas d'habiller le mur : elle capte le regard, valorise et réveille l'âme de la Cité Corsaire, s'imposant comme un véritable repère au cœur de son territoire.
Street art à Morlaix
La toute première grande fresque monumentale. Réalisée sur un emplacement stratégique en bord de quai, l'œuvre représente le plan détaillé d'un vieux gréement, un homardier traditionnel de Saint-Brieuc. Ce choix graphique, inspiré des plans de construction navale, met en lumière la finesse des lignes de carène et la richesse du savoir-faire des charpentiers de marine.
La composition entre en résonance directe avec l'activité du port et les bateaux amarrés à proximité, transformant le mur en un support à la fois esthétique, technique et pédagogique. Elle souligne ainsi le lien fort entre Morlaix et son identité de ville de fond de ria, profondément ancrée dans la culture maritime.
Ce projet de fresque murale sur le port de Morlaix participe à l'embellissement des quais du Léon et s'inscrit dans une dynamique de valorisation des espaces portuaires de Bretagne.
Cette réalisation illustre pleinement l'intérêt des interventions artistiques pour les collectivités, en renforçant l'attractivité des sites touristiques et en affirmant l'identité maritime de la région Bretagne.
CARNACEntre terre & mer
Une fresque 100 % iodée, une façade pensée comme une visite guidée pour sortir des sentiers battus et offrir aux visiteurs une vision artistique unique au travers d'un impressionnant panorama baigné d'embruns.
Fresque murale à Carnac / Plouharnel
Plage de Saint-Colomban, anse de Ty Bihan et tradition maritime du Morbihan. À proximité des parcs ostréicoles, entre Carnac et Plouharnel, cette fresque murale d'envergure s'inscrit dans une démarche de célébration du patrimoine maritime et de la beauté paysagère du littoral morbihannais.
Réalisée sur un imposant pignon, la composition met en scène le littoral de Carnac en révélant la pointe de la plage de Saint-Colomban et son ouverture sur l'anse de Ty Bihan. Au large, une barge ostréicole fend les flots, clin d'œil artistique et authentique à l'activité conchylicole qui anime le territoire à quelques centaines de mètres seulement de l'œuvre.
L'ensemble propose une lecture artistique et vivante du paysage côtier, sublimée par une palette hautement colorée. La peinture regorge de détails soigneusement exécutés qui apportent relief et réalisme à l'œuvre : l'élégant pin maritime majestueusement ancré au premier plan, une mouette déployant ses ailes au vent vers de nouveaux horizons, le travail délicat des rochers granitiques et la faune maritime qui rythme la grève.
Ce projet de fresque murale participe à l'embellissement du cadre de vie et s'inscrit dans une dynamique de valorisation de l'identité locale, créant une passerelle sensible entre la création artistique, l'économie maritime et le patrimoine naturel de Carnac et de la baie.
Cette fresque illustre pleinement l'intérêt des interventions artistiques pour les collectivités et acteurs du Morbihan, en renforçant l'attractivité touristique et en affirmant avec éclat l'identité culturelle de la Bretagne maritime.
CALANHELAu song de la tradition
Le souffle des sonneurs et le pas cadencé de la gavotte s'emparent de cette façade : au cœur du village, ce trompe-l'œil fait de ce mur une passerelle culturelle qui ancre l'âme d'une Bretagne vivante.
Fresque murale identitaire à Calanhel
Trompe-l'œil et valorisation du patrimoine breton. À Calanhel, près de Callac, ce petit village du Centre Bretagne, cette fresque murale en trompe-l'œil s'inscrit dans une démarche de valorisation du patrimoine architectural et culturel local.
Réalisée sur une maison du bourg, cette peinture murale met en scène une représentation de la place du village animée par une scène de gavotte bretonne, danse emblématique du territoire. En premier plan, deux sonneurs accompagnent la scène, tandis que les personnages, vêtus de costumes traditionnels, incarnent l'identité et les racines culturelles bretonnes.
L'ensemble de la fresque propose une immersion dans un univers authentique, mettant en valeur les traditions locales et l'histoire vivante du territoire. Un épagneul breton, clin d'œil à la spécialité de la ville voisine de Callac, vient compléter la composition.
Ce projet de fresque murale à Calanhel participe à la revitalisation du centre-bourg et s'inscrit dans une dynamique de mise en valeur des communes rurales situées entre Carhaix-Plouguer, Rostrenen, Loudéac et Guingamp.
Cette fresque en trompe-l'œil illustre parfaitement l'intérêt des projets artistiques pour les petites communes, en renforçant leur attractivité et en valorisant leur identité culturelle bretonne.
LOCQUENOLEHommage à Anjela Duval
Véritable carte maritime illustrée, cette fresque géante offre aux marcheurs du mythique GR 34 une pause visuelle atypique.
Fresque murale à Locquénolé
Carte de marine et patrimoine de la baie de Morlaix. À Locquénolé, perle de la baie de Morlaix, cette fresque murale en trompe-l'œil s'inscrit dans une démarche de valorisation du patrimoine maritime, culturel et paysager du littoral finistérien.
Réalisée sur un mur de grande envergure, la composition met en scène le phare de la Lande, repère emblématique de l'entrée de la rivière de Morlaix. Une carte marine stylisée se déploie dans l'espace, révélant les richesses du littoral breton et les principaux sites touristiques du territoire. L'ensemble propose une lecture artistique et pédagogique du paysage, entre terre et mer.
La fresque rend également hommage à la culture bretonne à travers une évocation de la poétesse Anjela Duval, figure majeure de la langue et de l'identité du pays. Un texte calligraphié vient ancrer cette dimension littéraire et patrimoniale au cœur de la composition.
Ce projet de fresque murale à Locquénolé participe à l'embellissement du cadre de vie et s'inscrit dans une dynamique de valorisation des communes littorales situées entre Morlaix, Roscoff, Saint-Pol-de-Léon et Plougasnou.
Cette fresque illustre pleinement l'intérêt des interventions artistiques pour les collectivités du Finistère nord, en renforçant l'attractivité touristique et en affirmant l'identité culturelle de la Bretagne maritime.
EDERNArt pariétal urbain
L'art pariétal pour montrer autrement son territoire approfondir, honorer et développer la culture celtique et tisser un lien entre les époques.
Fresque d'art pariétal à Edern
Toujours en quête d'évolution graphique,j'explore ici une voie plus originelle : la déconstruction et la modernisation de l'art pariétal, un retour aux origines de la culture celtique.
En transposant les motifs millénaires du cairn de Gavrinis sur l'architecture contemporaine de la médiathèque d'Edern, cette fresque crée un pont unique entre le passé et le présent, entre la pierre gravée dans le granite et le béton.
Des dessins d'art pariétal qui font résonance avec l'art de la broderie du glazik de Paul Balbous.
L'art mural pour voir autrement son territoire approfondir et développer sa culture, faire un pont entre le monde contemporain et la naissance de l'humanité et afficher avec fierté l'identité culturelle profonde de la Bretagne aux yeux de tous.
CALLACTrompe-l'œil
Transformer le béton et crée l'illusion presque parfaite, en quelques coups de pinceau bien pensés, pour jouer avec le regard des passants.
Trompe-l'œil d'une fausse maison à Callac
Réalisation d’une fresque murale en trompe-l’œil pour une collectivité à Callac, dans les Côtes-d’Armor. Ce projet a été commandé par la mairie afin de réhabiliter un mur très dégradé par des graffitis, à l’entrée de ville, et de redonner une dimension esthétique et attractive à cet espace de parking.
Cette fresque artistique transforme complètement la perception du mur grâce à un travail en trompe-l’œil particulièrement immersif : le mur aveugle devient une fausse maison bretonne, avec un ancien garage ouvert dans lequel apparaissent deux voitures. Deux ouvertures viennent jouer avec le regard et créer l’illusion parfaite de l’architecture locale, l’ensemble s’ouvrant visuellement sur une rue, pour une impression saisissante de profondeur et le sentiment de pouvoir traverser le bâtiment.
Cette peinture offre une seconde vie à ce mur fortement dégradé : elle permet de masquer les dégradations urbaines tout en valorisant le patrimoine local, à travers des éléments architecturaux et culturels propres à la Bretagne. La fresque devient ainsi un véritable point d’intérêt visuel pour les habitants et les visiteurs, illustrant parfaitement l’intérêt d’une intervention artistique pour les communes du Centre Bretagne, en renforçant leur attractivité et en valorisant leur identité.
MORLAIXHommage à Tabarly
Une fresque pensé et réaliser en hommage au légendaire Eric Tabarly, peinte sur les abords de la rivière en entrée de la ville de Morlaix elle symbolise l'attachement historique de la cité à la mer.
Fresque hommage à Éric Tabarly, à Morlaix
À Morlaix, cité corsaire tournée vers la ria et le large, cette fresque murale rend hommage à Éric Tabarly, figure tutélaire de la voile française et symbole d'une passion maritime profondément ancrée dans le territoire.
Le portrait du marin, peint en street art à grande échelle, veille sur la ville comme un repère silencieux : un rappel de l'exigence, de l'audace et du goût du large qui animent encore aujourd'hui les habitants du pays de Morlaix.
Ce projet de fresque murale participe à la valorisation de l'identité maritime de Morlaix et de sa région, en rendant hommage à celles et ceux qui ont fait rayonner la Bretagne sur les mers du monde entier.
MOGUÉRIECPhare ouest
Le petit port de Moguériec et son légendaire phare, sur cette fresque une carte maritime vient illustré la région offrant aux passants un aperçu des villes et sites incontournables à visiter dans le Léon.
Fresque murale au port de Moguériec
À Moguériec, petit port abrité de la commune de Cléder, cette fresque murale rend hommage à l'identité maritime du Léon : le phare, les balises, les cormorans et la rose des vents celtique composent un véritable tableau du littoral nord-finistérien.
Entre pêche côtière et paysages sauvages, ce port authentique incarne un pan essentiel du patrimoine maritime breton. La fresque en restitue l'atmosphère, entre poésie du trait et fidélité au territoire.
Ce projet participe à la valorisation du patrimoine maritime et paysager des communes du littoral léonard, entre Cléder, Sibiril et Plouescat, en affirmant leur identité culturelle bretonne.
Peintures monumentales
Certains murs appellent une œuvre à leur mesure. Ici, le format s'efface derrière l'ambition : la fresque investit la façade entière, se lit de loin, et devient un repère visuel fort qui marque durablement le paysage et l'identité du lieu.
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Street art monumental au lycée de Pleyben
Un mariage de techniques au service de la jeunesse. Réalisée dans la cour du lycée professionnel de Pleyben, cette fresque street art de grand format anime le quotidien des élèves et transforme un mur d'enceinte ordinaire en un repère visuel fort.
La composition mêle plusieurs registres graphiques — portrait de Marianne, motifs urbains, jeux de matières — pour démontrer qu'un même mur peut aussi bien s'inscrire dans les codes du graffiti que dans ceux d'une peinture plus classique.
Ce type de projet s'inscrit pleinement dans une démarche d'éducation artistique et culturelle, en sensibilisant les élèves aux valeurs républicaines à travers une œuvre qu'ils côtoient chaque jour dans leur établissement.
Cette réalisation illustre la diversité technique nécessaire pour répondre aux besoins des établissements scolaires et des collectivités du Centre-Bretagne, entre Châteaulin, Quimper, Landerneau et Carhaix-Plouguer.
Mettez en scène vos murs & offrez-leur le premier rôle
Ce trompe-l'œil monumental invite le bâti à percer la bobine du quotidien pour devenir un protagoniste majeur de la vie locale, une figure de proue qui captive les regards et rhabille le béton.
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Fresque murale à Plouescat
À Plouescat, sur la côte nord du Finistère, cette fresque murale monumentale de 10 mètres de haut sur 20 mètres de long s'impose comme une réalisation majeure en trompe-l'œil.
Située dans l'espace public, cette peinture murale a été conçue pour habiller une façade de grande envergure et démontrer la capacité à intervenir sur des projets techniques en hauteur, dans des environnements visibles et exposés.
Réalisée en noir et blanc dans un style vintage, la fresque rend hommage à l'univers du cinéma à travers une composition de scènes emblématiques et de portraits d'acteurs français, anglais et américains. Le choix du trompe-l'œil renforce l'impact visuel et donne à l'ensemble une dimension intemporelle et immersive.
Ce projet de fresque murale à Plouescat s'inscrit dans une dynamique de valorisation des espaces urbains en Bretagne, notamment sur un territoire stratégique situé entre Saint-Pol-de-Léon, Lesneven, Landivisiau, Brest et Morlaix.
Cette réalisation illustre le savoir-faire en fresque murale grand format, aussi bien pour des projets destinés aux collectivités que pour des commandes privées ou professionnelles, avec une exigence constante de qualité et d'impact visuel.
Équipements publics & bâtiments administratifs
Mairies, écoles, médiathèques, collèges, équipements sportifs : des lieux du quotidien qui gagnent en identité et en fierté locale grâce à une fresque dédiée à leurs usages.
EDERNMédiathèque
Réalisée dans le cadre du 1 % artistique à Edern, cette fresque en trompe-l'œil, habille l'entrée principale de l'Espace André-Angot : valoriser l'enfance et la culture au travers d'un message positif.
Fresque murale à Edern
Un dispositif du 1 % artistique au service de la lecture et du patrimoine. À Edern, dans le cadre de ce dispositif, une fresque murale en trompe-l'œil a été réalisée pour l'Espace André-Angot, en lien avec une démarche de valorisation du patrimoine et de modernisation des espaces publics.
Cette peinture murale monumentale s'inscrit dans une volonté portée par la commune de renforcer l'identité visuelle du bâtiment et d'apporter une dimension artistique forte à l'entrée principale.
Le projet de fresque murale à Edern met en scène un univers onirique autour de l'enfance et de la lecture, où les livres deviennent un paysage à part entière, prolongeant l'imaginaire vers un monde symbolique et culturel. Cette œuvre participe à la mise en valeur de la médiation culturelle et de l'accès à la connaissance. Au-delà de son aspect artistique, cette réalisation s'intègre dans une dynamique de valorisation du territoire en Bretagne, et contribue à l'attractivité des espaces publics du Finistère.
Ce type de projet de fresque murale pour collectivité permet d'embellir durablement les équipements publics tout en renforçant le rayonnement et l'image culturelle et touristique des communes.
TRÉMELFaçade de la mairie
Une fresque capable d'unir les valeurs de la République et l'identité bretonne, en s'inspirant de l'art pariétal des cairns pour célébrer la singularité de chaque citoyen.
Une nouvelle fresque murale
Dans le cadre du prochain déménagement et de la réhabilitation de la mairie de Trémel, j'ai eu le plaisir de me voir confier l'habillage de la façade extérieure. L'objectif ? Lui redonner du cachet à travers une œuvre forte.
Le défi de ce projet consistait à imaginer un visuel contemporain et respectueux, capable d'unir les valeurs de la République et l'identité bretonne.
Pour y répondre, s'inspirer de l'art pariétal des cairns est apparu comme une évidence. Ces motifs anciens, à la fois complexes et énigmatiques, évoquent curieusement nos propres empreintes digitales.
C'est une métaphore graphique puissante pour célébrer la singularité de chaque citoyen au sein d'une société démocratique, tout en tissant un lien indéfectible entre l'ancrage breton et l'histoire nationale.
PLESTINCantine scolaire
Une œuvre murale gourmande et pleine d'émerveillement, pensée pour créer un environnement ludique qui stimule l'appétit, la curiosité & aiguise l'éveil des sens.
Éveil des sens et éducation au goût
Deux fresques vitaminées pour la cantine de l'école du Penker, à Plestin-les-Grèves. La cantine de l'école primaire du Penker se métamorphose pour transformer le temps du repas en une véritable expérience visuelle et culinaire.
J'ai réalisé deux fresques monumentales et colorées qui réchauffent l'espace, invitant les enfants à manger équilibré grâce à une mise en scène positive des fruits et légumes.
Ces œuvres célèbrent le « manger local », créant un environnement ludique qui stimule l'appétit et la curiosité des jeunes élèves. Une décoration à vocation pédagogique qui donne du sens à l'assiette tout en valorisant les produits de notre terroir.
MORLAIXCollège public
Une peinture murale citoyenne représentant la Marianne et la colombe de la paix, pour sensibiliser les élèves aux valeurs de la République au sein de leur collège.
Fresque murale au collège Mendès-France, à Morlaix
Une fresque citoyenne pour donner du sens au quotidien des collégiens. Réalisée par l'artiste peintre muraliste Gwendal Larher, auteur de plus de 300 œuvres murales en Bretagne, cette fresque monumentale de 12 mètres sur 3 habille désormais le préau du collège Mendès-France, à Morlaix. Financée par le Département et l'association des parents d'élèves, la commande répondait au souhait du proviseur d'ancrer les valeurs de la République dans le quotidien des élèves, qui passent désormais chaque jour devant leurs devises.
Peinte dans un style street art/graffiti, l'œuvre représente une Marianne aux traits contemporains, encadrée d'un trait noir choisi avec intention : une manière, pour l'artiste, de rappeler que la liberté ne s'exerce jamais sans cadre, dans le respect d'autrui et de la loi. À ses côtés, la colombe de la paix et le drapeau tricolore complètent cette galerie de symboles républicains — « liberté, égalité, fraternité » — peinte à la veille des vacances de février, sous le regard des collégiens.
Au-delà de sa portée esthétique, cette fresque murale est devenue un véritable support pédagogique : plusieurs classes de 4e travaillent déjà sur ces symboles avec leur professeur de français, dans le cadre de l'éducation à la citoyenneté. Un projet qui illustre la capacité de l'art urbain à transformer un établissement scolaire en lieu de transmission autant que d'embellissement.
Ce projet de street art pour un établissement public s'inscrit dans une démarche plus large de valorisation du patrimoine bâti et de l'attractivité des collectivités du Finistère nord. Pensée à la veille d'un vaste chantier de rénovation du collège, cette fresque murale de style graffiti démontre comment l'art urbain peut redonner de la fierté à un lieu de vie, pour ses usagers comme pour l'ensemble du territoire de Morlaix Communauté.
Composez vos murs au rythme de votre histoire
Une partition écrite à la plume méritait une empreinte brisant le silence de la pierre : à Carantec, la maison où séjourna Igor Stravinsky rend hommage à cette rencontre entre deux univers artistiques.
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Fresque murale à Carantec
Création artistique, mémoire musicale et patrimoine historique en Baie de Morlaix. Une partition écrite à la plume méritait une empreinte brisant le silence de la pierre : à Carantec, la maison où séjourna Igor Stravinsky rend hommage à cette rencontre entre deux univers artistiques. Réalisée pour commémorer le centenaire de la venue du célèbre compositeur en Bretagne durant l'été 1920, cette fresque murale monumentale à caractère historique et culturel vient graver dans le paysage la mémoire de ce passage illustre.
Initiée par l'association Stravinsky Carantec et peinte par l'artiste muraliste Gwendal Larher, l'œuvre est située sur un mur de jardin rue Dupleix, à deux pas de la villa du n°30 rue Pasteur où le maestro créa deux pièces majeures de son répertoire (Concerto pour quatuor à cordes et le Choral final des symphonies pour instruments à vent). La fresque propose un portrait saisissant et poétique du compositeur, entremêlant éléments visuels, portées musicales et symboles du patrimoine local.
Cette réalisation a reçu un accueil chaleureux et les félicitations très touchantes de la petite-fille d'Igor Stravinsky, gardienne de sa mémoire et de son héritage, saluant la sensibilité et la justesse de cet hommage pictural.
Ce projet de street art et de trompe-l'œil historique participe activement à la valorisation du patrimoine bâti et culturel de la Baie de Morlaix. Il offre aux habitants, mélomanes et visiteurs une véritable halte contemplative entre création plastique contemporaine, histoire de la musique et identité locale du Finistère Nord.
Cette fresque illustre pleinement le savoir-faire de l'artiste peintre muraliste Gwendal Larher pour faire revivre l'histoire et l'âme d'un lieu, en apportant une dimension artistique forte ainsi qu'une réelle attractivité touristique aux collectivités et projets culturels en Bretagne.
Quand les murs prennent la parole
Calanhel — Réhabilitation d'un mur dégradé avec un trompe-l'œil identitaire
Trémel — fresque narrative, transformation d'une façade en œuvre identitaire
Trémel — Façade de la mairie, fresque citoyenne de la Marianne
Locquirec — Trompe-l'œil habillant un poste électrique, chemin du tour de la Pointe
Blocs technique les transformateurs de Locquirec
Plus qu'un simple coup de pinceau, c'est un habile tour de passe-passe : à Locquirec ces blocs de béton, autrefois disgracieux, offrent désormais un résultat qui dépasse toute attente. Ces peintures murales véhiculent désormais l'image et les valeurs de la commune de Locquirec bien au-delà de ses frontières.
LOCQUIRECTour de la pointe
Devenu viral sur les réseaux sociaux, cumulant plusieurs millions de vues — Un trompe-l'œil à la hauteur d'une commune classée cette année 3ᵉ plus beau village de France.
MÉTAMORPHOSE EN TROMPE-L'ŒIL
D'UN POSTE ÉLECTRIQUE à Locquirec (Finistère)
À Locquirec, joyau touristique du littoral breton, la municipalité m'a confié une mission de taille : transformer un ensemble de quatre transformateurs électriques en béton brut. Situés sur le chemin de randonnée de la pointe et à deux pas de l'église classée, ces blocs constituaient une véritable verrue visuelle dans un cadre pourtant exceptionnel.
Le concept : l'architecture au service de l'histoire locale. L'objectif était de « gommer » le béton pour intégrer le bâtiment à l'architecture typique du village. Chaque face du bâtiment a été pensée comme une fenêtre ouverte sur la vie locale, créant une immersion totale pour les promeneurs.
L'appel de la convivialité : une face dévoile un bistrot typique à la porte entrouverte, une invitation visuelle qui semble murmurer l'accueil des commerces de proximité.
La douceur de vivre : côté rue, le bâtiment prend l'aspect d'une maison de vacances où l'on devine, à travers une fenêtre, un grand-père paisiblement plongé dans sa lecture.
Le trompe-l'œil iconique : devenue virale sur les réseaux sociaux, la face « Garage » abrite une mythique 2CV. L'illusion est saisissante : au fond du garage, une ruelle s'échappe, donnant le sentiment de pouvoir traverser le bâtiment de part en part.
L'ouverture sur la mer : la dernière face s'orne d'une arche en pierre de taille ouvrant sur une vue imprenable du port de Locquirec, plaçant le visiteur directement sur la digue.
Résultat : bien plus qu'une peinture, un nouveau patrimoine. Ce projet démontre comment une infrastructure technique peut devenir un atout touristique majeur. En plus de supprimer l'affichage sauvage, cette fresque suscite aujourd'hui l'arrêt des visiteurs et la fierté des habitants, prouvant que vos murs ont du talent lorsqu'on leur redonne une âme.
LOCQUIRECPlage des sables blancs
Ici, le bloc technique disparaît derrière une façade en pierres de taille, ce style si particulier imaginé par l'architecte Charles Penther et propre à Locquirec.
ESCALE IODÉE À LOCQUIREC
LE TRANSFORMATEUR DEVENU MAISON DE VACANCES
Le concept : l'illusion d'un intérieur chaleureux. L'objectif ici était radical : faire oublier la fonction industrielle du bâtiment pour en faire un symbole de la douceur de vivre bretonne. Le béton brut a laissé place à une architecture de bord de mer, invitant les promeneurs à une pause visuelle pleine de nostalgie et de charme.
L'architecture typique : le bloc a été retravaillé visuellement pour imiter les maisons traditionnelles de la région. On y retrouve les codes des bâtisses de Locquirec, transformant une structure « verrue » en un élément de patrimoine visuel.
L'invitation au voyage (intérieur cosy) : grâce au travail du trompe-l'œil, on devine l'intérieur d'une maison chaleureuse. La décoration, soigneusement pensée, reprend les codes du bord de mer : objets chinés, touches marines et ambiance boisée.
Le goût des vacances : chaque détail a été conçu pour évoquer les souvenirs de séjours estivaux. Cette fresque n'est pas qu'une peinture, c'est une évocation de la détente et de la convivialité des maisons de vacances où l'on se retrouve après une journée à la plage.
Intégration paysagère : situé au-dessus des Sables Blancs, le projet utilise une palette chromatique qui dialogue avec le bleu de la mer et le doré du sable, rendant l'infrastructure presque invisible pour l'œil non averti.
Résultat : une métamorphose au service du paysage. Ce projet illustre parfaitement comment l'art urbain peut embellir un site naturel protégé. En transformant un équipement technique en une petite maisonnette cosy, on protège le site de l'affichage sauvage tout en créant un point d'intérêt qui ravit les randonneurs du sentier côtier. À Locquirec, cette réalisation prouve que même le béton peut avoir une âme lorsqu'on lui insuffle la chaleur d'un foyer breton.
LOCQUIRECEcole primaire
« Lis tes ratures... » : Ce transformateur s'ouvre sur un chemin de dune vers la mer, entre globe terrestre et pile de livres, pour donner aux écoliers le goût de l'aventure.
STREET ART À LOCQUIREC
QUAND LE BÉTON DEVIENT POÉSIE SCOLAIRE
À Locquirec, joyau touristique du littoral breton, la municipalité m'a confié une mission de valorisation urbaine : métamorphoser quatre transformateurs électriques en béton brut. Situé stratégiquement devant l'école de la commune, ce bloc technique imposant a été transformé en une œuvre immersive, faisant le lien entre la plage des Sables Blancs et l'imaginaire des enfants.
Le concept : la transmission au cœur du trompe-l'œil. L'objectif était d'effacer la rudesse du béton pour offrir aux élèves et aux passants une fenêtre ouverte sur l'évasion. Ce projet mêle l'identité visuelle de Locquirec à des symboles forts de l'éducation, créant un dialogue entre le paysage littoral et le monde du savoir.
L'humour au service de la lecture : sur l'une des faces, on peut lire en grand « Lis tes ratures ». Ce jeu de mots malicieux, clin d'œil direct au cadre scolaire, invite les enfants à décomplexer face à l'apprentissage tout en célébrant le plaisir de la lecture.
La mémoire du village : la fresque dévoile une bibliothèque à ciel ouvert. On y voit des livres dont les titres racontent l'histoire de Locquirec, ancrant ainsi le patrimoine local dans l'esprit de la jeune génération.
La métaphore du monde : un globe terrestre trône fièrement sur l'œuvre. Symbole d'ouverture et d'avenir, il rappelle que le monde appartient à la jeunesse et que l'école est le premier pas vers cette exploration.
L'évasion des Sables Blancs : le décor global reprend les nuances et la lumière de la célèbre plage des Sables Blancs, intégrant parfaitement le transformateur dans son environnement naturel et balnéaire.
Résultat : un support pédagogique et esthétique. Ce projet démontre qu'une infrastructure technique peut devenir un véritable repère visuel et un outil de fierté locale. Bien plus qu'un simple trompe-l'œil, cette fresque devant l'école supprime l'affichage sauvage et transforme un lieu de passage quotidien en une étape culturelle. À Locquirec, le street art prouve une fois de plus que vos murs ont du talent lorsqu'ils s'adressent à l'imaginaire de nos enfants.
LOCQUIRECLa croix de Pennenez
Des fois peu de choses suffisent pour masquer la brutalité du béton, faire d'un poste électrique disgracieux un lieu à valeur culturelle ajoutée avec juste quelques coups de pinceaux.
L'ARCHE SUR L'HORIZON
LE TRANSFORMATEUR DEVENU MAISON DE PÊCHEUR
À Locquirec, joyau touristique du littoral breton, la municipalité m'a confié la métamorphose de quatre transformateurs électriques. Pour ce projet spécifique, l'enjeu était de rendre hommage à l'ADN maritime du village en transformant un bloc technique en une véritable maison de pêcheur, véritable trait d'union entre terre et mer.
Le concept : entre architecture littorale et souvenir marin. L'objectif était de « gommer » l'aspect industriel du béton pour raconter une histoire : celle des marins et des bateaux qui font l'âme de la pointe bretonne. Le bâtiment a été travaillé pour s'effacer au profit d'un décor pittoresque et immersif.
La maison du pêcheur : l'une des faces simule l'architecture d'une petite habitation de bord de mer. Avec ses textures de pierres et son allure authentique, elle s'intègre naturellement dans le paysage urbain et côtier de la commune, respectant le style de vie local.
L'arche sur l'horizon : sur la seconde face, une arche en pierre de taille en trompe-l'œil crée une percée visuelle saisissante. Elle invite le regard à traverser le mur pour découvrir une vue imprenable sur la côte.
Le vieux gréement iconique : au cœur de cette ouverture, on découvre un vieux gréement typique de Locquirec, délicatement échoué sur le sable à marée basse. C'est un hommage direct à la navigation traditionnelle et à l'histoire du port.
Immersion et style de vie : chaque coup de pinceau a été pensé pour refléter l'ambiance paisible des retours de pêche, transformant un objet utilitaire en une scène poétique qui semble avoir toujours fait partie du décor.
Résultat : une infrastructure qui raconte une histoire. Ce projet démontre qu'une structure technique peut devenir un vecteur de culture et de mémoire. En plus de protéger le support contre les dégradations, cette fresque devient un point d'arrêt pour les promeneurs et un symbole de la fierté maritime des Locquirécois. La preuve que, même sur du béton, on peut faire naviguer l'imagination.
L'art mural une solution contre les dégradations
Deux exemples suffisent à illustrer la démarche. À Callac, un mur d'entrée de ville dégradé par des graffitis. À Morlaix, un poste électrique qui servait depuis de nombreuses années de support à l'affichage sauvage.
Dans les deux cas, la fresque en trompe-l'œil peinte sur le support a définitivement réglé le problème : une solution rapide, peu coûteuse et valorisante, qui permet de réhabiliter un cadre de vie agréable pour les usagers et de développer parallèlement l'attractivité touristique.
Callac — Trompe-l'œil, réhabilitation d'une entrée de ville, quartier de la gare SNCF
Morlaix — Trompe-l'œil, réhabilitation d'un transformateur électrique au cœur du quartier piéton.
12 trompe-l'œil
De l'art dans nos campagnes
Pendant deux ans, j'ai eu le plaisir de réaliser une commande artistique d'envergure pour la commune de Guerlesquin : concevoir et peindre 12 magasins en trompe-l'œil pour habiller les commerces vacants du centre ville.
L'objectif de ce projet ?
Habiller les murs et les vitrines des commerces vacants pour redynamiser l'attractivité économique et touristique du centre-ville, en métamorphosant les façades endormies en escales artistiques colorées.
L'art du détail et l'exigence technique
Le trompe-l'œil est un art pictural exigeant, né de la maîtrise conjointe du dessin, de la perspective et de la lumière. Chaque fenêtre peinte, chaque ouverture fictive reconstitue une architecture, raconte une histoire et répond à une règle précise : tromper l'œil du passant jusqu'à l'illusion parfaite.
La technique du trompe-l'œil murale
Un art de l'illusion né à la Renaissance, entre architecture peinte et théâtre visuel. Le trompe-l'œil consiste à représenter en deux dimensions un décor, un objet ou un personnage avec un tel réalisme que l'œil du spectateur le perçoit d'abord comme réel, en volume. Cette illusion repose sur la maîtrise rigoureuse de la perspective, des ombres portées et des jeux de lumière, calculés pour un point de vue précis : celui du passant qui découvre l'œuvre depuis la rue.
Sur un mur ou une façade, la difficulté est décuplée par l'échelle monumentale et par les irrégularités du support : joints de pierre, reliefs, ouvertures existantes doivent être intégrés à la composition plutôt que masqués, pour que l'illusion tienne à toutes les distances de lecture. Chaque détail — le grain d'une pierre, le reflet sur une vitrine, la texture d'un tissu — est reconstitué avec une précision quasi photographique, souvent au pinceau fin, couche après couche.
Au-delà de la prouesse technique, le trompe-l'œil murale sert un projet de territoire : il redonne vie à une façade dégradée, comble un vide architectural, raconte l'histoire ou l'identité d'un lieu. À Guerlesquin, cette technique a permis de transformer douze commerces vacants en autant de vitrines animées, redonnant au centre-bourg son âme commerçante d'autrefois.
C'est cette exigence de précision et de narration qui distingue un trompe-l'œil réussi d'une simple peinture murale décorative : il ne s'agit pas seulement de peindre un mur, mais de faire oublier le mur lui-même, le temps d'un regard.
Des visages et des figures
Le portrait est sans doute l'exercice le plus exigeant du street art : capter une ressemblance, une expression, une présence, à l'échelle d'un mur entier. Qu'il s'agisse d'une figure historique, d'une célébrité, ou d'une Marianne symbole républicain, chaque visage doit offrir de l'émotion et captiver le regard du passant.
Le portrait mural, entre technique et émotion
Peindre un visage en grand format bouleverse les repères habituels du portraitiste. À quelques centimètres, un tableau se juge au trait ; à l'échelle d'une façade, c'est la silhouette générale, perçue à bonne distance, qui doit immédiatement restituer la ressemblance. Cela suppose une maîtrise rigoureuse des proportions du visage, de la lumière et des ombres, redessinées et recalculées pour tenir à dix, vingt ou cinquante mètres.
Le choix du sujet n'est jamais anodin : figure historique ou culturelle, symbole républicain comme la Marianne, portrait d'habitant ou d'artiste local, chaque visage peint raconte une histoire et crée un lien immédiat entre l'œuvre et celles et ceux qui la croisent chaque jour.
Du noir et blanc à l'hyperréalisme coloré, du style street art au trompe-l'œil, le portrait s'adapte à tous les univers graphiques : c'est cette diversité de traitement qui permet à chaque projet de rester unique, tout en gardant l'exigence de précision propre à l'exercice.
Travail en hauteur
& peintures monumentales
Nacelle ou échafaudage : le choix du matériel dépend de la configuration du mur, pour conjuguer sécurité et fidélité du rendu, quelle que soit la taille du support.
Chantier à Trémel — travail sur nacelle
Nacelle
Pour les façades difficiles d'accès ou les grandes hauteurs, une nacelle élévatrice permet d'intervenir rapidement, avec un minimum d'emprise au sol.
Fresque monumentale pour la SNSM — travail sur échafaudage
Échafaudage
Sur les chantiers plus longs ou les supports irréguliers, l'échafaudage offre une plateforme stable, adaptée à un travail de précision sur toute la surface.
La toile marouflée
& ses avantages
Peindre en atelier, sur toile, puis maroufler (coller) la fresque sur son support définitif : une technique innovante et moderne qui change tout, pour les chantiers éloignés comme pour les clients exigeants, en quête d'un rendu d'exception.
Le tableau voyage, pas l'atelier : une fresque marouflée permet de livrer des chantiers même éloignés sans les frais de déplacement et d'hôtellerie d'une présence prolongée sur place — une solution aussi plus respectueuse de l'environnement.
Deux à trois jours suffisent pour la pose sur place, contre plusieurs semaines d'immobilisation pour une fresque peinte directement au mur — un vrai confort pour les particuliers, les entreprises comme pour les mairies, avec un minimum d'encombrement du site.
Peint à l'abri, en atelier, le projet avance quelle que soit la météo : les intempéries ne retardent plus la livraison de votre œuvre.
Travailler à plat, en atelier, offre une précision et une netteté hors pair, particulièrement adaptées au trompe-l'œil et aux murs en longueur. La toile évite aussi l'accroche précoce de mousses et champignons en extérieur, offre un rendu des couleurs supérieur, et exclut tout risque de faïençage de la peinture dans le temps. La raison est simple : la toile forme un support indépendant du mur, fixé avec une colle souple. Mur et toile n'étant plus solidaires, la peinture n'est plus soumise aux tensions provoquées par leurs dilatations différentielles lors des chocs thermiques.
Je suis actuellement le seul peintre muraliste en Bretagne à proposer cette solution : un savoir-faire rare, même à l'échelle nationale, qui garantit à vos projets une exécution soignée et un résultat sans équivalent. Les toiles sont conçues et fabriquées en France, pour des artistes souhaitant travailler avec des clients exigeant un travail de haute facture : elles sont conçues pour une tenue à toute épreuve climatique.
Un atelier dédié à vos projets d'art
Installé sur le port de Morlaix, mon atelier est le cœur de chaque projet : c'est ici que naissent les études préparatoires, les essais de teintes et que sont réalisées les peintures sur toiles marouflées, avant même le premier coup de pinceau sur votre mur.
Un espace de création pensé pour vos projets
Chaque commande commence en atelier : recherches graphiques, choix des teintes, mise à l'échelle du dessin... Cette étape de préparation, invisible depuis la rue, conditionne pourtant la réussite de l'œuvre finale.
C'est aussi dans cet espace que sont peintes les toiles destinées au marouflage : un cadre de travail stable, à l'abri de la météo et des contraintes du chantier, qui permet une précision impossible à obtenir en extérieur.
Ouvert aux particuliers comme aux collectivités, l'atelier accueille également des stages pour les futurs professionnels souhaitant s'orienter dans une carrière d'artiste muraliste : une manière de partager ce métier et cette passion.
Quand les particuliers s'emparent aussi de leurs façades
Au-delà des commandes publiques, l'art mural s'est aujourd'hui largement démocratisé : de plus en plus de particuliers et d'entreprises se lancent eux aussi dans l'aventure d'une fresque, et participent, à leur échelle, au bien-être et à l'embellissement de leur commune en valorisant leur propre façade.
Explorez et découvrez des idées pour votre projet
Anatomie d'un chantier
Du diagnostic du mur à la fresque terminée : les étapes d'un chantier de fresque murale.
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La FAQ collectivités
Les questions les plus souvent posées par les mairies et collectivités avant de lancer un projet de fresque murale.
Vous avez un interlocuteur unique et fiable, du premier échange à la livraison : je conçois, prépare et réalise moi-même l'intégralité du projet, sans sous-traitance. Muraliste professionnel installé en Bretagne depuis 26 ans, je connais le territoire, ses communes et leurs contraintes, et j'utilise des matériaux et vernis de protection éprouvés, adaptés à l'extérieur comme à l'intérieur. Cette expérience s'accompagne d'une réelle diversité technique — trompe-l'œil, street art, décor peint, lettrage — qui me permet de m'adapter à chaque projet plutôt que d'imposer un style unique.
Beaucoup de termes pour un même métier ! Fort d'une grande expérience, je ne m'impose aucune restriction de style et je peux vous proposer un large panel de techniques adaptées à votre projet : portraits et graffiti, trompe-l'œil de haute facture, décors enrichis de lettres peintes pour des usages de signalétique artistique.
Après un premier échange sur vos envies et vos contraintes (budget, calendrier, support), je me déplace si cela semble nécessaire pour évaluer le mur et prendre les mesures. Je vous transmets ensuite un devis détaillé.
Les deux sont possibles. Dans le cadre d'une œuvre de street art, il est de plus en plus courant de laisser une totale liberté de création à l'artiste. Mais pour un projet précis, avec un cahier des charges défini, je crée une œuvre sur mesure en cohérence avec votre projet : je vous fournis alors une maquette à l'échelle, ainsi qu'un rendu visuel en situation.
Oui, je réalise régulièrement des fresques pour des communes et collectivités bretonnes — Trémel, Callac, Edern, Morlaix, Locquirec entre autres. Je vous fournis un devis détaillé avec toutes les informations administratives nécessaires (SIRET, factures) pour l'intégrer à votre procédure d'achat.
Oui. J'utilise des peintures et vernis de protection adaptés à l'extérieur, résistants aux UV et aux intempéries bretonnes. Une fresque en trompe-l'œil est aussi une solution efficace contre les dégradations : à Callac comme à Morlaix, elle a durablement mis fin aux graffitis et à l'affichage sauvage sur les murs concernés.
Oui, c'est tout à fait possible. Si votre fresque est dégradée, je peux intervenir pour la restaurer et lui redonner tout son éclat. C'est d'ailleurs toute la force de travailler avec un artiste implanté depuis longtemps dans le tissu territorial : je reste disponible dans la durée pour assurer le suivi et la pérennité de vos œuvres.
Cela dépend de la surface et de la complexité du dessin, mais comptez en général de quelques jours à quelques semaines de réalisation sur site, une fois le devis et la maquette validés. Un calendrier précis vous est communiqué dès la phase de préparation, pour l'intégrer facilement à votre planning communal.
Artiste muraliste, peintre en décors, fresquiste & graffeur, spécialisé dans la réalisation de fresques murales en trompe-l'œil et de peintures urbaines de street art.
Zone d'intervention22 Côtes-d'Armor, 29 Finistère, 35 Ille-et-Vilaine, 56 Morbihan
Disponible maintenant — Lun-Sam, 8h-20h.
58 bis allée Saint François
29600 Saint-Martin-des-ChampsItinéraire
Vous souhaitez une fresque murale ?
Parlez-moi de votre projet, de votre espace à décorer — je reviens vers vous rapidement.
Gwendal L'artiste aux toiles de pierre
Il y a vingt-six ans, un mur n'était qu'un mur. Sous le pinceau de Gwendal Larher, il devient une fenêtre sur le large, un reflet d'embrun ou une parcelle de mémoire collective. Peintre, muraliste, fresquiste et street-artiste dans l'âme, cet artisan de l'image façonne la matière brute pour briser le silence du béton et faire parler l'architecture.
Des rues morlaisiennes aux grandes écoles d'arts
Le déclic vient de la rue. Né en 1978, Gwendal grandit au cœur d'une culture skate et hip-hop alors en pleine éclosion. Entre les sessions de glisse et le surf partagé avec le futur graffeur Héol, il arpente les rues de Morlaix aux côtés de ses potes, dont Tanguy Destable (Tepr), faisant de la ville un terreau d'expérimentation urbaine. Lorsqu'une blessure interrompt la pratique du skate, la peinture s'impose naturellement comme sa nouvelle voie.
Pour nourrir cette passion, il suit un double cursus exigeant : l'École Pivaut à Nantes, centrée sur les arts appliqués et le dessin narratif, puis l'école Murs'Dec', dédiée au décor peint et à la fresque murale. De cette double formation naît sa signature picturale : une rencontre singulière entre la rigueur chirurgicale du trompe-l'œil classique et l'énergie brute du graffiti.
Compagnonnage et ancrage breton
Formé dans les écoles comme sur le terrain, Gwendal croise très tôt la route du sculpteur Lucien Prigent. Il affine ensuite son regard au Transfo, célèbre ensemble d'ateliers morlaisiens, où il côtoie le sculpteur Jacques Menu, le peintre Pierre Legret et le plasticien Pierre Chanteau — créateur des emblématiques Taol-lagad, serr-lagad disséminés sur le littoral. La photographie de marine est aujourd'hui devenue son nouveau mode de vie : un terrain d'observation quotidien où il aiguise ce même œil pour la lumière, le cadrage et le détail qui nourrissent la justesse de ses œuvres. Cet amour du regard s'enrichit au contact d'amitiés complices avec de grands noms de l'objectif : le photographe morlaisien Hervé Ronné, auteur de référence sur la Bretagne, et François Jannin, photographe officiel de l'Assemblée nationale. Ces échanges au long cours influencent profondément son rapport au geste, à la matière et au paysage armoricain.
Installé à Saint-Martin-des-Champs, sur les rives de la rivière de Morlaix, il travaille depuis son atelier Les Fresques de la Baie. Sa façade, ornée d'un portrait monumental d'Éric Tabarly, annonce d'emblée son aspiration première : une passion viscérale pour la mer. Ayant découvert la voile dès son plus jeune âge sur le voilier construit par son père, l'artiste — qui navigue toujours aujourd'hui en Moth à foil au large de Locquirec — a fait du monde maritime le cœur de son travail.
L'appel du large : trompe-l'œil maritimes et immersion
De cette intimité avec l'océan, Gwendal a fait sa grande spécialité : la réalisation de trompe-l'œil maritimes et immersifs. La mer est le motif le plus exigeant qui soit, mais il la dompte sur les surfaces en faisant disparaître le béton pour plonger le spectateur dans l'illusion du large et des embruns.
Raconter des histoires et valoriser le patrimoine
Avec plus de 300 fresques essaimées à travers toute la Bretagne — de Brest à Rennes, de Quimper à Locquirec —, son geste s'adapte à toutes les échelles. Profondément attaché à son territoire, la valorisation du patrimoine est l'une des valeurs fondamentales de son travail. De la façade de la distillerie Warenghem au pignon d'une maison de pêcheur, il cherche à magnifier l'existant et à instaurer un dialogue fort avec l'histoire locale.
Cette maîtrise et cette sensibilité s'exportent aussi au-delà des frontières : en 2018, invité à l'International Mural Fest d'Australie, son œuvre I'll Journey Soon Around the World a remporté le Prix du Public et une Mention Spéciale du Jury.
Le passeur de mémoire
Toujours en quête d'évolution, Gwendal Larher explore également une voie plus originelle : la déconstruction et la modernisation de l'art pariétal breton. En transposant les motifs millénaires des mégalithes sur l'architecture contemporaine, il crée un pont unique entre le passé et le présent.
« Ces motifs anciens, complexes et énigmatiques résonnent curieusement avec nos propres empreintes digitales », confie-t-il.
Au fil des œuvres et des projets, Gwendal Larher s'est ainsi imposé comme une figure incontournable de la scène artistique bretonne contemporaine. Ses toiles ne sont ni de lin ni de coton : elles sont de granit, de crépi ou de béton. Un art du partage, généreux et profondément ancré, qui offre à la pierre un espace de parole.
Ils en parlent
Une sélection d'articles parus dans la presse régionale et nationale, au fil de vingt-six années de fresques et de street art en Bretagne. Cliquez sur un article pour le lire en grand — une loupe permet d'en zoomer chaque détail.